买usdt有没有手续费(www.payusdt.vip):“圆”中的安藤忠雄:是艺术家,而非修建师

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日本着名修建师安藤忠雄为和美术馆设计的“圆”,像水波纹一样由中央向周围扩散,组成了修建空间的效果,同时也自然地形成了修建形态的焦点。

2021年3月30日,位于广东顺德的和美术馆正式开馆,开馆展为“逾越:安藤忠雄的艺术人生”。这是安藤忠雄首次以艺术为主线的个展,从全新视角出现其在艺术上的思索与缔造。展览也是安藤忠雄在中国双展的一部门,与近期上海复星艺术中央的“安藤忠雄:挑战”相呼应。和美术馆卖力人对“汹涌新闻·艺术谈论”(www.thepaper.cn)示意,展览只管回避了他作为修建师的身份,而是展现一个通俗视角下的艺术家。

3月30日,由安藤忠雄设计的广东顺德和美术馆正式开馆,并举行以其艺术为主线的个展“逾越:安藤忠雄的艺术人生” 。

和美术馆执行馆长邵舒说,“作为两个同期举行的展览,此前在复星艺术中央的展览更着重于出现安藤忠雄的修建项目,而和美术馆的展览则只管回避了他作为修建师的身份,而是展现一个通俗视角下的艺术家。”

和美术馆修建外立面 ?和美术馆

和美术馆(HEM)是由广东顺德的一个家族提议,安藤忠雄设计的非营利民营美术馆。家族希望将历史文化与现代艺术融合,带给人们协调、安泰的生涯,和美术馆因此得名。“协调”也是这座美术馆的主题。“圆形”最能代表“协调”的意境,因此美术馆的修建从设计到细部工艺,都是以多样化的圆来出现。

安藤忠雄希望“在设计中融汇中国岭南修建文化”,从修建外部设计到内部细节,都要以林林总总的“圆”来入手。美术馆外的夹岸花园,呼应了岭南园林的自然观。同时,夹岸花园也以现代艺术作品作为粉饰,如艺术家洛克西·潘创作的不锈钢材质的树等。

和美术馆夹岸花园及水之径(俯瞰局部) ?和美术馆


和美术馆入口处

花园遮挡着美术馆的全貌,从清水混凝土弧形主入口进入,走上廊桥,穿过一片水域,便能望见圆形的美术馆。进入美术馆后,可以感受到美术馆中的“圆”形由中央向周围扩散,这些“圆”以一定的偏心率由下往上逐渐扩大,四层圆环重迭交织。

作为晚清以来最早开放的通商口岸之一,广州深受西方文化的影响,西洋修建同时渗透在都会建设中。“光”被普遍以为是“希望”的象征,和美术馆顶部透光设计让自然光投射进内部,寄予了安藤忠雄对和美术馆的希望。

和美术馆清水混凝土双螺旋楼梯及天窗


和美术馆清水混凝土双螺旋楼梯?和美术馆

安藤忠雄对于光的明晰,也在展览“逾越:安藤忠雄的艺术人生”得以体现。展览出现了安藤忠雄与艺术的关联,以及若何从艺术、艺术家、修建大师那里获得启发,以“逾越艺术”“逾越光”及“逾越安藤”三部门,出现其在艺术上的思索与缔造。

启发安藤忠雄的艺术家们

安藤忠雄

安藤忠雄是当下最具影响力的日本修建设计师之一,他自学成才,依附怪异的气概派别成为修建史的传奇人物,曾获普利兹克奖,被誉为以修建为生命的“清水混凝土诗人”。

展览的首个篇章展出了10 位与安藤忠雄艺术人生相交、对其创作影响深刻的艺术大师之作,包罗巴勃罗·毕加索、埃斯沃兹·凯利、亚历山大·考尔德、理查德·朗等。

展厅现场


展厅现场


展厅现场

其中,最吸引人的是毕加索的一幅油画作品《男子和女人体》。毕加索为现代西方极具缔造性和影响的艺术家之一,建立了立体主义。此作品是毕加索晚年之作,创作于1968年冬,画中裸体的男子和女人充满了欲望的张力。在安藤忠雄看来, 毕加索是一起领跑时代的艺术家,从他的作品中可以感受到人类共通的情绪、暴力和倾吐本能的气力。

展览现场 立体主义的空间,巴勃罗·毕加索作品 《男子和女人体》


和美术馆馆藏《男子和女人体》,巴勃罗·毕加索 布面油彩、磁漆 ,1968年,?和美术馆

安藤忠雄在展览中,将修建空间流通的线条打破、解构、重新组合,并嵌入毕加索的绘画,从而形成带有“立体主义”特征的空间。对此,邵舒示意,“一样平常美术馆会选择把空间买通,形成一个清洁的大空间来凸显艺术品。但这个展览我们做了一些改变,安藤先生为每件作品都打造了一个空间,这种空间也与他选出的10位艺术家的作品形成一种对话。”另一边是20世纪著名的雕塑家亚历山大·考尔德(Alexander Calder)的“动态雕塑”,岩壁般玄色的静态装置充满灵性,而形状巨细各异的抽象碎片延伸至远处,在风的辅助下漂浮旋转。这些随风移动的漂浮碎片与展厅空间形成呼应,凸显出作品的意趣。同时,现代艺术家达明安·赫斯特与安尼施·卡普尔等也是安藤忠雄最关注的,展厅内的自力空间里划分出现出了各自的代表作。

展览现场,亚历山大·考尔德的“动态雕塑”


展览现场 大地的空间,理查德·朗《红板岩圈》 ,红板岩 ,1987 ?和美术馆

固然,不只是西方艺术大师,鹤发一雄、 李禹焕、杉本博司等东方艺术家也是引发安藤忠雄艺术灵感的要害人物。鹤发一雄是日本“详细派”的代表人物,李禹焕是“物派”的代表,在安藤忠雄看来,前者的艺术是 *** 和纯粹,尔后者则是东方哲学思索的现代艺术实践,出现出“留白之美”。

展览现场 圆相的空间,鹤发一雄《无题》, 布面油彩,1964?和美术馆


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展览现场 思索的空间,李禹焕《从线最先 No.780132》,布面油画,1978?和美术馆

对于这些艺术家,安藤忠雄此前在接受汹涌新闻采访时示意,“着实我在二十几岁年轻的时刻,跟日本很著名的一个叫详细派的成员有异常普遍的接触,给了我异常多的启发和气力。另外尚有李禹焕,跟他也是异常熟的同伙。这些艺术家,都是年轻的时刻对我有过影响,或者是事情以后跟我有异常多的一些事情来往和接触的,有许多也一起相助过。我的感受是通过跟艺术家的来往跟相助,感受到了这种 *** ,感受到了这种气力,进而对我的修建设计是有很大的辅助的。”

安藤忠雄与“光”

安藤忠雄是一位用“光”来造型的修建设计师。展览的第二篇章展示了他的手稿及影像,出现他多年来在混凝土筑造的几何秩序中发现光,缔造光,凝聚光的故事。

安藤忠雄由于看了修建家勒·柯布西耶的书籍而走上了修建之路。1965年,24岁的安藤忠雄独自踏上了一场前途未卜的朝圣之旅,从大阪到横滨,再到莫斯科、芬兰、法国、瑞士、开普敦、马达加斯加等地,最后返回日本,历经七个月。“旅行,作育了我。”此前在接受采访时,安藤忠雄示意,“存在着与自己生涯的地方完全差其余天下,和差异文化的人们在统一个地球上配合生涯,这是周游天下所获得的最大的教训。”

在这次旅途中,安藤三进三出朗香教堂,走入令其肃然起敬的修道院、眼花神迷的万神殿和圣家族大教堂,在体验这些修建的历程中,一束束修建之光纷纷照射在安藤忠雄身上。展厅中首先出现的是安藤忠雄所绘制的朗香教堂、修道院和圣家族大教堂的草图,以此出现出安藤忠雄早期与“光”的结缘,为之后安藤忠雄长达半世纪的“光”的创作做铺垫。

展览现场 安藤忠雄修建手稿(右) ?和美术馆


展厅现场


展览现场 安藤忠雄修建手稿

随后,观众可以看到安藤忠雄的摄影作品。在光与影的二维交织下,安藤忠雄用镜头浏览并纪录下在光之下的修建瞬间。他示意,“我在拍摄自己的作品时,许多情形下都市拍一些局部,犹如保留一块他的残片一样。由于不会去说明形状、空间等内容,从信息量上等同于零。然则在照片中镌刻着的光影造型,就是我脑中的修建形象。这样来看,我的照片就是我脑海中思索轨迹的体现。”

安藤忠雄的摄影作品


展览现场,安藤忠雄的摄影作品,铂金印相 ?和美术馆


展览现场 安藤忠雄设计的玻璃,?和美术馆

此外,安藤忠雄的创作还打破了修建和艺术的界线,在多个领域中生长,包罗玻璃的设计、家具等差异媒材的设计。从复星艺术中央的“挑战”,到和美术馆的“逾越”,这两个词一直是安藤忠雄的人生信条。

展厅尾端是打造的地中美术馆的复现空间,这也与上海复星艺术中央所试图打造的空间体验相呼应。观众可在巨幅直岛影像的围绕下穿梭其中,深入体会安藤忠雄对于自然、空间的思索。

地中美术馆 2000-2004  ? 安藤忠雄修建研究所


展览现场出现的地中美术馆空间


高校学生凭证安藤忠雄的修建图纸制作的小模子

值得一提的是,展览的一块区域出现了高校学生凭证安藤忠雄所设计的26座美术馆的修建图纸制作的模子。邵舒示意,“一样平常来讲,修建师的图纸不会拿出来给学生看的。这一部门是安藤忠雄将修建图纸分享给学生,是他与学生们的对话,他希望影响下一代年轻人。”

展览将展至8月1日。

附:对话和美术馆执行馆长邵舒

安藤忠雄为和美术馆所设计的“圆”,像水波纹一样由中央向周围扩散,组成了修建空间的效果,同时也自然地形成了修建形态的焦点。在圆形的修建形态中,不只设置了近现代艺术展示空间、还设置了公共教育空间等多功效区域。

邵舒

汹涌新闻:和美术馆的馆藏作品有哪些?

邵舒:现在约莫有500件作品,以近现代字画为主,现现代艺术品为辅,大部门来自于家族珍藏。在我们美术馆的4楼展厅是一个常设的展示,出现近90件馆藏字画作品。

和美术馆4楼的常设展厅,视频播放中国戏曲与关良的戏曲人物作品

汹涌新闻:和美术馆未来的定位及偏向在哪?未来还会有哪些设计?

邵舒:我们希望分几大块,一个致敬经典。针对一些海内外洋的艺术人人,我们会做一些对照深入的研究、可能是艺术史研究,也可能是修复研究、历史研究或者是人文的研究。第二块是关于年轻的艺术家,中国艺术家和西方艺术家都有,希望挖掘一些艺术新星,给他们提供平台。

和美术馆设计草图

汹涌新闻:此前您在接受采访时谈及了民营美术馆的分类,也谈及了现在的和美术馆是处在九十年月及之后的第二海浪潮后的“第三代民营美术馆”观点。在广东区域,独栋成型的民营美术馆并不多见,在您看来,和美术馆的确立对于顺德、佛山甚至广州区域的意义在哪?

邵舒:我们不敢说对大区域有什么影响,也不能自称为领头羊。我们是一个最先,可能珠三角区域很快会泛起不少民营美术馆。不管是地域上照样观众上,这边和北京、上海的态势都不太一样。北京、上海等地已经有异常优越的观众基础了,而这边却不太有,以是像一线都会的许多履历在这里是没设施复制的,我们需要的是顺德履历。

我们需要踏扎实实地跟内陆社区做流动,如念书会、分享会、小型音乐会、影片放映会等,通过许多的小型流动,不停去吸引观众进入美术馆,可能先让他们进来,比让他们看懂更主要。而在北京、上海,让他们进来已经不是一个难题了,而让他们若何去更悦目展才是问题

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